J'imagine que vous vous êtes rendu compte qu'il ne se passait plus grand chose ici... En revanche, j'ai oublié de vous dire que j'avais ouvert un nouveau blog où il ne sera question que de
musique... Venez nombreux :)
Suivez le guide :
http://circuscircus.hautetfort.com/
A bientot ;)
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Entre février et juin cette année, je suis beaucoup, beaucoup allé au cinéma. Depuis septembre, moins. D'abord il n'y a rien de bien transcendant à l'affiche en ce moment, encore
que ça se repeuple ces derniers temps, et puis il fait froid dehors. Et puis ça bouffe du temps. Alors pour économiser du temps justement, j'ai regardé pas mal de films chez moi. Si je calcule
bien, avec le trajet aller-retour, les pubs, la petite avance à prévoir pour avoir une bonne place -ou une place tout court si le film a du succès-, on gagne bien une heure par film... Enfin j'ai
quand meme pas mal traîné das les salles obscures, vous allez voir.
Mais tout ça tombait bien puisque dans le fond, ma culture cinématographique est assez pitoyable, voire proche de zéro, et le ciné à la maison offre la possibilité de rattraper ça
presto. J'ai donccommencé par m'enfiler quelques films relativement récents mais quand meme super-méga-over-culte. Le problème avec ce genre de films, c'est qu'on en a
tellement entendu parler, généralement en bien, qu'on est déçu presque à tous les coups.
Premier exemple : Pulp fiction. Elu meilleur film de ces 30 dernières années par les lecteurs de Première, rien que ça... bon ok, je me suis pas vraiment fait
chier (quoique...
quelques longueurs, hein), les acteurs sont pas mauvais, mais je n'y ai rien vu de transcendant. Et
surtout, cette narration éclatée n'a aucune espèce d'intérêt. Un bon divertissement donc, mais qui n'arrive pas à la cheville des Kill Bill, qui scotchent du début à la fin, qui
sont à la fois très drôles et absolument jouissifs lors des scènes d'action. Rien à voir non plus avec le dernier Tarantino, Boulevard de la mort, qui pour le coup est assez assomant à force de bavardages.
Beaucoup moins connu mais dont je n'avais absolument jamais entendu parler en mal, Coffee and Cigarettes de Jim Jarmusch. Succession de saynètes plus ou
moins drôles, tournées entre potes. Pour tout dire (et c'est un autre avantage du cinéma à la maison), j'ai zappé les trois-quarts des scènes au bout d'une minute ou deux.
Seule celle avec Cate Blanchett a retenu mon attention. Un peu comme dans I'm not there qui est actuellement à l'affiche d'ailleurs. Je me faisais une joie d'aller voir cette
presque-biopic qui avait l'air bien déjanté et dont le concept - faire jouer Bob Dylan aux différentes époques de sa vie par 6 acteurs différents - me semblait alléchant. Vilaine erreur de
jugement : au bout de cinq minutes le carosse se transforme en gros navet. Disons qu'on a l'impression que ce serait une expérience onirique unique si ce n'était pas aussi prétentieux et creux,
comme quoi un super concept n'accouche que d'un gros flan s'il n'est pas accompagné d'un scénario digne de ce nom. Parce qu'honnêtement, qui peut dire
ce que vient foutre Richard Gere déguisé en Billy the Kid dans tout ce foutoir, qui, je veux dire excepté le genre de types qui ont regardé Lost Highway 146 fois et qui ont
une théorie in-cre-vable sur tous les détails du film? Enfin, pour revenir au sujet, seule Cate Blanchett surnage dans cette bouillie, et encore, elle fait un peu argument promo tout fait, du
genre "hoho c'est audacieux, faire jouer Dylan par une femme". C'est d'ailleurs à peu près tout ce qu'on a entendu au sujet de ce film depuis sa sortie.
Bref, voilà le genre de films qui donnent envie de continuer à faire son cinéma chez soi (car si j'avais vu I'm not there en DVD, j'en aurais zappé une bonne partie).
Dans le genre biopic, Control était bien plus réussi. Certes, c'était surtout beaucoup plus classique, mais la prestation de Sam Riley et la
lumière exceptionnelle suffisaient à en faire un film pas banal... Et puis ça a été l'occasion pour moi de découvrir la musique de Joy Division, qui se mariait à merveille avec ce noir et blanc,
et qui compensait parfois la froideur que certains ont reproché à l'image. Tiens et puis dans le genre film de star, Lagerfeld confidentiel a été une excellente surprise. Si au
final on n'est pas vraiment "In bed with Karl" comme on pouvait s'y attendre, on découvre un homme cynique, à l'humour dévastateur, à la 
culture monstre, qui gère admirablement bien son image
médiatique tout en ayant un regard critique sur le monde dans lequel il évolue. Un docu très intéressant, pas trop consensuel, dont on ressort quand
meme un peu frustré de ne pas avoir vu plus de haute couture, surtout que le peu que l'on voit (le très beau défilé Chanel hiver 2005-2006, le délié des croquis de
Lagerfeld) et très alléchant.
Voilà qui me fait une transition toute trouvée vers un autre film vu à la maison, Dead man de Jim Jarmusch, qui lui est loin
d'être une biopic mais qui emprunte le nom de William Blake et fait de nombreuses références à ses oeuvres. Là, je n'avais aucune raison d'être déçu
puisque je n'avais tout simplement jamais entendu parler de ce film. Ca a d'ailleurs été une excellente surprise. C'est le genre de films dont on peut difficilement faire le tour tant ils
regorgent de références, de symboles et de poésie. L'image est d'une beauté incroyable, un noir et blanc lumineux, à couper le souffle.
Injustement méconnu aussi, J'me sens pas belle, une magnifique comédie romantique comme on en fait rarement en France. L'idée de voir Julien Boisselier et Marina
Foïs seuls à l'écran pendant une heure et demi est déjà franchement réjouissante, mais le résultat est au-delà de ce que j'attendais. C'est d'abord à mourir de rire, mais c'est surtout très
touchant de voir ces deux personnages terrorisés à l'idée de s'engager dans une relation amoureuse évoluer dans une ambiance tendue comme un string et un poil absurde.
Dans le genre "ils finissent ensemble à la fin et il n'y a qu'eux qui ne le sachent pas depuis le début", Disney a sorti pour Noël Il était une fois, qui se
voulait un peu décalé et irrévérencieux. Effectivement, certains classiques du studio sont gentiment malmenés, mais Disney a plusieurs années de retard et on a l'impression d'avoir tout vu -en
mieux- dans les deux premiers Shrek, en particulier le prince charmant complètement abruti. On peut pas vraiment dire que ce soit une réussite de ce côté-là donc, mais le reste est
sympathique quoiqu'un peu trop niais parfois, et les passages chantés sont excellents.
Dans la lutte pour l'argent des mamans qui accompagnent les gamins, ceci dit, Il était une fois aura surement du mal à rivaliser avec le blockbuster A la croisée des mondes
: La boussole d'or. En ce qui me concerne, le choix est vite fait, mais il faut dire que je suis un fan de la trilogie de Philip Pullman. J'attendais l'adaptation avec impatience et,
forcément, un peu d'appréhension. J'en suis sorti plutôt satisfait : malgré les retouches nécessaires à la transposition, l'esprit et la trame du bouquin sont bien respectés
et visuellement tout colle avec ce que j'avais imaginé pendant ma lecture. J'ai seulement regretté que certains passages soient un peu adoucis (vous avez déjà vu un ours se faire arracher la
machoire sans perdre une goutte de sang vous?) et surtout que quelques incohérences, surement dues à des scènes coupées, nuisent un peu à la fluidité du film. A part ça La 
boussole d'or est un bon divertissement qui pose les bases de la trilogie et ouvre les portes pour causer un peu plus sérieusement de la faute originelle et de la guerre contre Dieu dans les
volets suivants.
Comme l'adaptation de romans à succès est une entreprise assez peu risquée financièrement, voire franchement juteuse, on a aussi eu droit à l'automne à
99F. J'avais justement lu le bouquin cet été, je n'en suis pas vraiment un inconditionnel mais qui comportait quelques bonnes idées ; j'espérais donc un peu de cette adaptation,
mais j'ai finalement eu l'impression que tout ce qui était mauvais dans le livre, en particulier son humour lourdaud et pseudo-provoc' pipi-caca-sexe, avait été exagéré et le reste mis de côté.
D'ailleurs je ne comprends toujours pas pourquoi la fin a été changée pour transformer Octave au pire en martyre, au mieux en héros, là où finalement il
n'est qu'un gros loser.
Changement de fin aussi - et encore s'il n'y avait que ça - pour le gros navet avec Will Smith actuellement dans le salles, Je suis une
légende. Là, je n'ai pas lu le livre, mais après m'être renseigné je ne comprends meme plus pourquoi le film se réclame du bouquin, ça n'a plus rien à voir. Enfin,
ne connaissant pas l'oeuvre de base, j'y allais sans attente particulière mais ça ne m'a pas empêché de trouver ça consternant. En fait, en dehors les vues de New-York désertée, il n'y absolument
rien de potable. On sursaute parfois, car le seul ressort du film question trouillomètre, c'est de faire claquer une porte de placard ou crier un zombie au milieu d'un moment de calme. Passée la
surprise, on se retrouve face à des monstres grotesques qui brassent beaucoup d'air pour pas grand chose et qui ne sont même pas particulièrement réussis au niveau des
effets spéciaux. Peut-être pour se rattraper, on essaye de jouer sur la corde sensible en essayant de montrer que le personnage de vient à moitié fou. Dommage, y a pas plus casse-gueule, et vue
l'incapacité de Will Smith à faire passer quoi que ce soit, on a l'impression que tout ça n'est qu'une grosse farce. Mais on touche réellement le fond à la fin, lorsque le héros se sacrifie pour
l'humanité toute entière -sortez les mouchoirs- et que l'espir renaît au sein d'une colonie de survivants qui ressemble étrangement à un village mormon. On sort de là en se demandant si tout ça
est un hasard ou si c'est un message à peine caché sponsorisé par l'Eglise. Bref, comme disait Baffie à propos de son film, "N'y allez pas c'est une merde". Allez plutôt voir LE chef d'oeuvre de
cette fin d'année, Je suis un cyborg.
Résumer l'histoire de ce film qui ne passe malheureusement que dans 8 salles en France dans l'indifférence générale n'est pas évident, mais je vais quand meme le faire pour vous :
Young-goon, convaincue d'être un cyborg, est internée. Refusant de s'alimenter, elle recharge ses batteries en suçant des piles et parle aux appareils électriques qui lui rappellent son
importante mission : rapporter à sa grand-mère, persuadée d'être une souris et internée depuis des années, son dentier. Il-Soon, un kleptomane un peu particulier interné dans la même clinique que
Young-Goon, va devenir fou d'elle et tenter de l'aider à accomplir sa mission et à trouver le véritable sens de sa vie.
Vous vous en doutez, c'est un film totalement barré, déglingué, à l'image des personnages qui le peuplent. Tous sont irrésistibles, follement attachants par leur incapacité à voir
la réalité. C'est un film drôlissime mais mélancolique, insensé mais brillant, bref c'est un immense moment de poésie. Si vous avez la chance d'avoir une copie dans votre ville, n'hésitez pas une
seconde. Les autres peuvent se contenter du cinéma à la maison, à condition de bien choisir : le DVD des Chansons d'amour est sorti le 6 décembre. Comme ça vous avez le choix entre les deux
meilleurs films de 2007.
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#2. Rufus Wainwright -
Release the stars. J'ai récemment dédouvert ce chanteur que je ne connaissais que de nom ; je me suis bien rattrapé depuis. A ma première écoute de Release the stars,
je me suis dit que ça ressemblait à s'y méprendre à des chutes de la BO de Moulin-Rouge. La comparaison est un peu réductrice, avec le recul, mais disons qu'il y a une même tendance à la
dramatisation, un fort côté théâtral chez Rufus Wainwright. Plusieurs chansons - les plus belles - finissent en apothéose où se mêlent des choeurs violents, un piano un brin maltraité et la voix
surpuissante de Rufus Wainwright. Le reste du temps, Rufus fait le crooner sur de jolies balades ou sur le plus énergique Between my legs, un des morceaux les plus sexy de l'année.
#3. Pauline Croze -
Un bruit qui court. Pauline Croze est un peu ma chouchoute de la "nouvelle scène française"... Après son premier album, qui a tourné en boucle un bon moment chez moi, et ses
concerts qui m'ont laissé de très bons souvenirs, j'attendais beaucoup de son nouvel opus. Je n'ai pas été déçu : restant sur la voie amorcée en live par A l'évidence, qui s'est vue enrichie au
fil des concerts d'un joli sample, Pauline garde son style et sa personnalité en fouillant plus loin ; l'instrumentation est plus variée, les mélodies audacieuses, les textes moins
terre-à-terre... Un seul dérapage, Sur ton front, que je trouve très irritant. Les 11 autres morceaux sont autant de perles, avec une petite préférence pour le single Jour de foule et le très
beau morceau offert par Arthur H à Pauline, Baiser d'adieu.
#4. Alex
Beaupain - Les chansons d'amour. J'ai assez crié sur les toits mon amour pour ce film pour que tout le monde comprenne qu'il serait en tête de mon top cinéma 2007. La BO
ne mérite pas un tel traitement mais reste un des meilleurs albums de l'année : des morceaux de variétoche un brin désuets (Brooklyn Bridge, quelque part entre Michel Berger et Vincent Delerm),
dans des tons acidulés malgré la gravité des textes, portés par une troupe d'acteurs qui se recyclent admirablement bien en chanteurs. Et évidemment, les images du film qui reviennent malgré tout
en mémoire à l'écoute de l'album jouent en sa faveur... Si Alex Beaupain n'a pas le César de la meilleure bande originale, je vais manifester sur les Champs.
#5. Feist -
The Reminder. Comme pour Pauline Croze, j'attendais beaucoup du nouvel album de Feist. Let it die - et je ne parle pas des tâtonnements de Monarch - était déjà
excellent mais tout de même un peu bancal, souvent fait avec trois sous et un bout de scotch, ce qui lui donnait un certain charme cela dit, et surtout déstructuré, moitié album personnel, moitié
album de reprises. The Reminder confirme le talent de Feist : c'est mieux produit, plus posé, plus riche, et ça se remarque notamment sur la seule reprise de l'album, Sea lion woman,
morceau de Nina Simone dont Feist fait cette fois quelque chose de très personnel. Plus varié et plus pop que le très jazzy Let it die, accompagné d'un très bel artwork,
#6. Les Rita Mitsouko - Variéty. Depuis Cool Frénésie en 2000, la critique était rarement très tendre avec les Rita, et le public les
boudait un peu... Variéty était donc leur grand retour en fanfare, avec un son plus brut, plus rock... L'album prend toute son ampleur en live, où des morceaux comme Berceuse,
Rendez-vous avec moi-même, Ding dang dong ou encore Communiqueur d'amour n'ont rien à envier à Andy ou Marcia. Si on y perd un peu la pêche du live, la version studio est également excellente, le
meilleur album des Rita depuis un bon moment (bien que je sois un des rares inconditionnels de leur période 90-2000's). Seul petit bémol : la version anglaise, sortie quelques mois plus tard, est
parfois mal ficelée, avec des couplets qui tombent mal sur le rythme, et le résultat est décevant. En revanche, l'EP The eye sorti à l'automne comporte 4 morceaux indispensables,
notamment une nouvelle version du très joli Eleganto.
#7.
Zazie - Totem. Après Rodéo, un album plutôt audacieux pour une chanteuse "grand public" comme elle,
Zazie revient à quelque chose de plus classique avec Totem. Pas question pour autant de renier ses petites aventures électro des dernières années, mais les voilà confrontées à l'univers
de la Zazie des débuts, de Je tu ils à Made in love. On retrouve des rythmes tribaux qui lui sont chers, des guitares ressorties du placard et toujours, derrière tout ça,
le bidouilleur de talent qu'est Jean-Pierre Pilot. On bute sur deux ou trois textes un peu faciles et quelques ballades d'une mièvrerie insupportable (L'ange blessé, Duo, 07 Dec.), mais le reste
relève le niveau, que ce soient les textes de J'étais là et de Je suis un homme, désormais son plus grand tube en solo, la douce hystérie de Na ou encore l'extrême sensualité de Totem. Au final,
un album mi-figue mi-raisin et donc une petite déception, la barre étant très haute après Rodéo... Zazie aurait mieux fait de refiler L'ange blessé à Christophe Willem et de se garder
Jacques a dit.
#8. Shivaree - Tainted love : mating calls and fight songs. Sortir un album de
reprises après deux ans d'absence, c'est rarement un très bon signe ; c'est même carrément craignos question créativité, a priori. Heureusement, question créativité, on s'y connait chez
Shivaree : après trois albums bourrés d'idées, on peut bien leur permettre une petite récréation. D'autant plus que ça leur réussit. Je dois avouer ne connaitre qu'un seul des douze morceaux
repris et Shivaree a peut-être massacré des chefs d'oeuvre sans que je le sache, mais peu importe : dans le cas de Shivaree, ça ne s'appelle pas "faire un massacre" mais "s'approprier une
chanson" (comme à la Nouvelle Star, mais en mieux). Il n'y a qu'à voir le groove qui anime leur reprise de Don't stop 'til you get enough, à des lieues de la chanson de Michael Jackson,
ou le fatras de sons qui recouvre presque Cold blooded, évoquant l'ahurissant Thundercats de l'album Rough dreams, pour en être convaincu. Le reste baigne dans l'ambiance
délicieusement rétro qui caractérise le groupe depuis toujours... A noter que la belle Ambrosia s'offrira en 2008 une parenthèse en solo avec la collaboration de Benjamin
Biolay, qui figure déjà dans les crédits de Tainted love.
vrai bijou
pop comme Madonna n'en fera jamais avec tous les Stuart Price du monde. #10. Brisa Roché - Takes. Tournant folk après le jazz de Soothe
me et la pop de The chase, toujours une voix unique et une empreinte particulière. On se rapproche parfois
de l'ambiance d'un film noir, pour retourner ensuite à de la folk un brin psychédélique, fleurs dans les cheveux et pieds nus dans la boue. Pas encore
un coup de maître, mais il y a fort à parier que Brisa Roché continuera sur la pente ascendante.
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